SIGNOS / VIDEO SGNS_D_ UNA EXPRESIÓN DEL ABC DACTILOLÓGICO

La pieza de video arte UNA EXPRESIÓN DEL DACTILOLÓGICO forma parte del proyecto SIGNOS. Este proyecto nace con objetivos de conciencia, integración y didáctica. Los medios de comunicación no divulgan lo suficiente otros tipos de lenguas y los ciudadanos terminamos olvidando la importancia de estos. El proyecto se construye desde esta carencia y pretende ampliar nuestro punto de vista, acercar y obtener conciencia de las dificultades que cada día tienen que superar la personas sordas en una sociedad dónde el lenguaje verbal es casi la única vía. 

El vídeo tiene una duración aproximada de cinco minutos, la construcción o montaje se genera desde la coreografía de Abel Martí y la coordinación de las bailarinas Noelia Salida, Laura González y Asia García. Utilizando la repetición y el numero tres como factores que estructuran y dan ritmo narrativo a la pieza, se pretende ofrecer una cierta reflexión de cómo la danza y la lengua de signos se unen por la vía de la expresión corporal, pudiendo dar mayor expresividad al cuerpo y subrayar los conceptos que la lengua de signos nos aporta a niveles expresivos. 

Una forma más para tener conciencia de otras lenguas, maneras de comunicar y así poder acercar a las personas sordas al sector de la creación artística y a los oyentes a la lengua de signos.

Una Expresión del Dactilológico ha formado parte de diversas exposiciones colectivas. La primera en 2012 en las Naves, Valencia. Por motivo del premio Ciudad de Valencia, sección vídeo arte del Certamen de Creación Jove-Valencia Crea 2012.

+ exposiciones

 2013  CA2M     Young Artists Biennal        Post- bienal Spain  

 2012   valencia crea

Desde junio a septiembre del 2013 la pieza de vídeo fue seleccionada para formar parte de La Bienal de Jóvenes Artistas de Europa y el Mediterráneo (BJCEM) celebrada en Ancona, Italia.

Enlaces:     catálogo     festival 2013

                                                             +info:  Bienal: Young Artists Biennal (Italy 2013)

Selección en Carichi Movie proyecto expositivo celebrado en Padua, Italia. 

+info: Mostra video Internazionali  

Para finalizar el año 2013 y con motivo de la post-bienal de jóvenes creadores en Salamanca, la pieza de vídeo vuelve a ser seleccinada para participar en una exposición colectiva en el Centro de Arte Contemporáneo, CA2M. Exposición colectiva de artistas procedentes de Salamanca, Madrid, Murcia, Málaga, Sevilla y Valencia. 

Promotor la muestra de la pieza "Una Expresión del Dactilológico" : Fundación Veo

+info:     las naves 2013 Spain      Exposición:   CA2M               Post- bienal Spain

6th Cairo Video Festival, Video Art & Experimental Films 

Exposición y Selección en el Festival Medrar Video Arte, Cairo. 2014

SGNS_D_An Expression of Sign Language Alphabet is selected to participate in the Cairo Video.

Video / Una Expresión del Dactilológico.

Catálogo del festival.

+ info  Cairo festival

CUERPO Y ACCIÓN - UNA EXPRESIÓN SENSIBLE

La instalación y el taller Cuerpo y Acción - Una Expresión Sensible se desarrollo en julio 2012 en el Festival de Arte Contemporáneo  Cre-acción "No Pensar", Yecla. 

La instalación - taller son 3 espacios dependientes, en ellos se realizan pequeñas acciones abiertas al visitante y/o observadores, se busca obtener nuevos puntos de vista desde la experiencia y la conciencia de los sentidos. Otro punto importante, es poder desarrollar la diversidad comunicativa desarrollando la creatividad y potenciando la cooperación. Finalmente, otro objetivo es intentar dar una visión de los diversos procesos creativos en la historia del arte, trazando un camino sencillo, dinámico e integrador. Se facilitan herramientas de convivencia y dispositivos del conocimiento que nos facilitan no perder el miedo a la creación, conocer y tener conciencia de nuestros sentidos para canalizar y trabajar la creatividad. 

Personalmente, creo que la escucha y la conciencia de nuestros sentidos nos ayudan a comunicarnos desde otros canales, que pueden ser muy productivos en los campos de la integración social, la afectividad, la empatía... tanto como, poder ser consciente de las posibilidades de la comunicación, y de como los procesos creativos son una potente y positiva herramienta para la educación.  Así, estas acciones (que he llamado happening didácticos) se construyen como una posibilidad para un cambio educativo. 

La parte de la instalación, incluye material producido para el proyecto Signos, como son diversos vídeos y fotografías del abc dactilológico, es un proyecto en proceso de investigación, ampliación (tanto en equipo como en material) siempre desarrollando los objetivos didácticos y de integración social - comunicativa desde el arte y los sentidos. 
El fin es poder tener espacios en los que trabajar y poder mostrar el trabajo que se  desarrolla, por ello los talleres tanto la exposición se moldean según las necesidades del lugar y de los participantes, un buen ejemplo ha sido poder desarrollar Cuerpo y Acción en el festival Cre-acción 2012. 

La instalación formaba parte de los talleres en las que se añadía vídeos del proyecto SIGNOS y documentos informativos sobre todo lo que sucede dentro de esos espacios. 

La creación como punto de conciencia de los sentidos. TRES ESPACIOS Y TRES ACCIONES 

Al final de las acciones las personas que participan finalmente obtienen material físico como son:

Cadáveres Exquisitos. Mural común. Pistas Sonoras. Retratos fotográficos.

Acción 1. SALA 1. La escucha. SONIDO. Paisaje sonoro - Surrealismo. 1º Vanguardias

Acción 2. SALA 2. El mural. TACTO. Mural sensible - Performance. 2º Vanguardias

Acción 3. SALA 3. El retrato. VISUAL. El retrato - Lengua de signos. Fotografía

PAISAJE BLANCA

En septiembre 2010 en el pueblo de Blanca, participe en uno de los dos talleres impartidos por Jose Iges y Antoni Miralda gracias al espacio AV. EAV de Murcia. Se desarrollo el análisis del concepto de paisaje bajo diversas perspectivas contemporáneas. El resultado fueron diversas acciones que sucedieron en diversos lugares del pueblo. Una fantástica experiencia. 

Paisaje sonoro: EL PUEBLO. Natalia Lozano

escuchar paisaje sonoro

IN SITU

IN SITU es una exposición en los muros del barrio del Carmen (escuela EASD) y barrio de Nazaret de Valencia, son imágenes resultantes del workshop sobre arquitectura, fotografía y política en marzo 2011 tutelado por el fotógrafo Patrick Galais y 15 alumnos de la escuela EASD- Valencia. Como Chus Moreno, Kathi Seemann, Alicia Moreno, Nathalie Bastien, Natalia Lozano... Las imágenes se podrán ver desde el 2 de febrero 2012 hasta que desaparezcan. 

aquí + Imágenes EASD

Arquitectura, fotografía... política.

Es un workshop sobre la fotografía documental contemporánea, en sus aspectos críticos, analíticos e históricos, que viene a continuar los últimos trabajos de Patrick Galais. Fue llevado a cabo a lo largo de tres años en Palestina histórica en colaboración con el proyecto « Construir, una posible representación de las cosas ». ¿Qué es lo que está en juego en la fotografía documental contemporánea ? ¿Debemos seguir llamando a la fotografía documental actual « la nueva objetividad » ? ¿Es posible estar a la vez en un distanciamiento crítico y reflexivo impuesto por un « estilo documental » y en el corazón mismo de lo que estamos documentando...? Esas problemáticas, íntimamente ligadas a este proyecto en Palestina, fueron puestas en evidencia en el workshop en Valencia. Por último, como « hacer imagen », y como « hacer narración o testimonio », en un contexto humano, social, artístico... Y en el caso de este workshop, en un contexto territorial y urbanístico preciso.

Tania Magro, invitada en este workshop, nos propuso como perímetro de intervención el barrio popular de « Nazaret » en Valencia. Nazaret posee un perímetro físico visible. Pero es también un perímetro simbólico y mental : Aislado en el Norte por el circuito de Formula 1, en el Este por el rio, en el Sur-Este por el puerto industrial que a sustituido la playa, e al Este, por la ciudad moderna en expansión, con una línea de tranvía que no llega todavía…

Este territorio es por supuesto, interesante. No podemos evitar pensar en los fenómenos de  aburguesamiento» observados en numerosas ciudades occidentales, donde los barrios populares se transforman a favor de las clases sociales superiores, con los traumatismos ligados a los desplazamientos de población que esto conlleva. Pero Nazaret parece ser, de momento, preservado de estos fenómenos de aburguesamiento. Si el barrio de Nazaret es sin duda un territorio sociológico para estudiar, es ante todo un territorio humano que respetar. Los estudiantes de fotografía se han acercado a él. Este trabajo no es una encuesta, ni tampoco el reflejo de una situación, sino mas bien, un acto artístico voluntario, un encuentro con los lugares y la gente. Los andares del artista, el « andar » del fotógrafo es sólo un posicionamiento, o es « el » posicionamiento... Entre si, autor con su propia historia, y un entorno, con la suya propia también.

Texto de Patrick Galais - Traducción Nathalie Bastien. Enero 2012

Tu post-it. Descubre ciudades ocasionales.

Participación en la propuesta “Tu post-it. Descubre ciudades ocasionales” CCCB, Barcelona. España. 2008.
Fotografías en la ciudad Santiago de Chile.  


+ Info pulsar aquí

Revista: Arte, Individuo y Sociedad.

Publicación del artículo Mamá, quiero ser artista. La situación actual de la mujer en el panorama artístico de María José Ruiz Fernandez, en la revista Científica Complutense de Madrid. Arte, individuo y sociedad. 

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"Tras el boom feminista en los años 60-70, el giro conceptual que propuso el postfeminismo y las teorías de género tan de moda en los últimos tiempos es interesante recapacitar y ver en qué punto nos encontramos en la actualidad, en qué lugar ha quedado la mujer dentro del panorama artístico actual tras años de lucha reivindicativa. Así, se presentan diversos trabajos de una artista emergente Natalia Lozano.  Unido a la opinión de la catedrática y doctora en Filosofía Roza María Rodríguez Magda que nos ayudan a entender el presente."  

María José Ruiz Fernández es Licenciada en Historia del Arte en la Universidad de Valencia y con un master en Historia del arte y cultura visual. Interesada en estudios de género, feminismo e arte contemporáneo. +sobre María José Ruiz Fernandez

TRANSPARENTE

La fotografía "Transparente, Mireia" se realizo en 2009, pertenece a la serie "Transparente". 

+ info: Accesit Torrent

VER... NO TOCAR

La pieza de video "Ver...no tocar" (color, sonido, 4 minutos) participo en el 2008 en la muestra "ArteInstitución: Escuelas de Arte en Chile". Expuesta en el Centro Cultural de España de Santiago. Exposición curada por Soledad Nova. 

+ info: CCE

BARCO DE PAPEL

La fotografía "Barco de papel" se realizo en el 2006. Con motivo del primer premio se realizo una exposición colectiva en La Casa Garcerán de Segorbe. Exposición organizada por la Fundación Bancaja.

Premio Segorbe

ALICIA ES UN CUENTO

 La serie “Alicia es un cuento” se trata de una retrospectiva del histórico libro “Alicia en el país de las maravillas “de Lewis Carrol, ofreciendo  una nueva lectura adaptada a nuestra época y al discurso que el filosofo  Augé, Marc realiza en su  libro “Los no lugares, espacios del anonimato”. Por ello se realiza un trabajo que recoge imágenes del metro, la calle y la gasolinera... Lugares comunes que se caracterizan principalmente por su carácter de paso en nuestra ciudad postmoderna. Unido a querer personificar a los personajes más relevantes del cuento, en personajes reales que representan, viven o trabajan en la ciudad.

Las fotografías se construyen a través de espacios públicos en la ciudad de Santiago de Chile. Siempre con vínculos a la narrativa cinematográfica. Se narran los primeros capítulos y se representan los clímax de cada uno de ellos para que la narración fluya, el texto funciona como subtítulos que amplían información y contextualiza.

 +info:   universidad zaragoza   lens-madrid  generacion   foco norte 

YECLA DUERME

La acción Yecla Duerme se desarrollo en julio 2009 en el Festival de Arte Contemporáneo  Cre-acción "Toxico", Yecla. 

La acción Yecla duerme, nace de Duerme serie fotográfica de Luismi Romero tratada desde un punto de vista poética y reflexiva. La acción Yecla duerme se desarrollo por el equipo Luismi Romero y Natalia Lozano. Se buscaba la participación ciudadana, intentando reflexionar acerca del exceso de consumo lumínico en las ciudades y su posible ahorro, al mismo tiempo poder ofrecer una parte didáctica a los retratados y espectadores de la fase de creación de una imagen. 


La acción consistió en realizar unas fotografías de personas acostadas en el suelo, para ello se apagaron por unas horas las luces de una plaza de Yecla. Los retratados también pudieron contemplar el cielo estrellado de una noche de verano. En el proceso de creación los  voluntarios retratados simulaban dormir durante unos treinta segundos, que son los segundos que estaba abierto el obturador de la cámara fotográfica, para así poder realizar el dibujo de luz con la linterna.


Creemos que es importante hacer visible los procesos como parte de la obra, intentamos desnudar  para poder entender y valorar  las posibles fases de los proyectos artísticos. 

"El arte no reproduce lo visible. Lo hace visible"  Paul Klee  

Festival Crea-acción

CLAROSCURO PRODUCCIONES. CORTOMETRAJES: JARDINES HUMANOS / ON ES MARTA

Colaboración en el cortometraje "Jardines Humanos" de Juan Pablo Saez. El rodaje fue a principios de diciembre del 2011 en los alrededores de Valencia. Gracias a la productora, Claroscuro producciones, he podido vivir una buena experiencia de crecimiento personal y profesional en el desarrollo del making-of. 

para saber más del proyecto pinchar aquí

para ver el cortometraje pinchar aqui

fotos del rodaje

Colaboración en el cortometraje "On es Marta" de Juan Pablo Saez. El rodaje fue a principios de julio del 2013 en Valencia. Gracias a la productora, Claroscuro producciones, fueron unos días calurosos pero bastante agradables.

vero fotos del making off

SIGNOS

La instalación SIGNOS se desarrollo en julio 2011 en el hall del Teatro Concha Segura dentro del Festival de Arte Contemporáneo Cre-Acción, Yecla. Nace con un objetivo didáctico y crítico. El espectador de forma individual podrá adentrarse en las experiencias de los protagonistas y ampliar las vías comunicativas. Se trata de un espacio neutral dónde el cuerpo y la memoria se enlazan para dar fuerza e importancia a otros tipos de comunicación no verbal  como es la lengua de signos. 

Los medios de comunicación no divulgan lo suficiente otros tipos de lenguas y los ciudadanos terminamos olvidando la importancia de estos. El proyecto se construye desde esta carencia y se pretende ampliar nuestro punto de vista, mediante un taller didáctico para acercar y obtener conciencia de las dificultades que cada día tienen que superar en una sociedad dónde el lenguaje verbal es casi la única vía. 

Durante la exposición se pudo disfrutar de la música de Raúl Carrión, siendo un nexo de unión entre estas lenguas, ya que, la música y los sonidos son vibraciones que se transmiten por nuestro cuerpo obteniendo las emociones. También disfrutamos de la compañía de la intérprete Noelia Soriano y de todas las personas que participaron en el proyecto: Amparo, Antonio, Jaime, Consuelo, Emilio, Paqui, Raúl, Luis, Paquita, Dolores, Menchu, Juanjo...

La música como la comunicación la sentimos desde flujos diversos y ninguno de ellos es más importante que otro. Para concluir, remarcar que las personas sordas necesitan que les apoyemos para que puedan recibir la misma información que los oyentes en su vida cotidiana.

Festival Cre-Acción ver aquí